《因地置疑－從作者到場域，置入空間的七種關係》
《因地置疑－Question in site》是一個討論具有強烈主觀特性的場域與藝術家及作品之間所發生的對話、提問的展覽。
《失調的和諧》
《失調的和諧》為歌德學院邀請韓國策展人金宣廷（Sunjung Kim）、台灣策展人黃建宏、中國策展人盧迎華、日本策展人神谷幸江（Yukie Kamiya）在首爾共同討論研擬出來的想法，聚焦於透過藝術表達以重新檢視並了解今天的亞洲。 《失調的和諧》企圖討論亞洲鄰近國家的歷史發展與關係的展覽計畫，特別是冷戰之後所產生的意識形態斷裂，幾乎成為理解近來這些東亞國家間（如中國、韓國、日本、台灣）權力糾葛與...
《The Journey to the West－Chu Chun Teng Solo Exhibition》
展覽相關出版發表於《Dialogues》，倫敦：金匠學院策展學研究碩士出版，P. 12-13
《後植民計畫：社區生根展》
社區展策概念：「不僅還地於樹，還要生根」
《從這裡開始》
每段故事，總有個開始。 起源於一次對話、一個想法、一片回憶、一方空間，或是，對某種狀態與氛圍單純的嚮往。從這些起始，再用身體和意念形塑出這段故事的模樣。「衍空間」的這段故事始於一個住所：改建原屬於一個大家庭的客廳，作為當代藝術策劃展的場域。以此為背景，試圖在第一檔展覽集結藝術家們的聲音、思考、記憶與氣息，重構居所樣貌，是為序章。 當代藝術創作時常被視為小眾而使人感覺艱難，然而藝術創作也不過是...
後植民計畫
展覽緣起於策展人陳泓易和Alice Mallet在台灣阿里山的創作踏查時意外發現盛開的台灣原生種華八仙與其他植物，這竟然是Alice家鄉花園裡熟悉的風景。這些植物在十九世紀因西方帝國主義興盛和對世界的探求，飄洋過海來到法國。在此海洋與大陸間充滿交流與冒險的偉大時代，全球植物隨著一起參與冒險旅行，植物的流動遷移改變了原來的風景，重塑了自然也翻轉了風景。植物與自然，風景與人文的交錯辯證，正是此研究展覽...
《展•歐德•展》
給觀眾的一封信 A letter for Audiences Dear my Friends 「這不是談論美學的展覽，也不是主題式的文本閱讀，在這次實驗中我把美術館空間交換了出去，拆解了進入藝術的廊道，嘗試以一種遊戲的方式交付出詮釋權，由觀者自由重組及定義。我不確定這是否會造成更多不必要的隔閡，但或許過程中的盲點能隱約透露出新的進路。這將是個重新認識彼此的方法，而不是藝術的自言自語。」 對於藝術...
《曖昧的存在》
《曖昧的存在》奠基在大量訪談臺灣錄像藝術家的研究基礎上，訪談研究不僅試圖理清臺灣年輕當代的發展樣貌與脈絡，同時，被整理出的在地認同情狀也會在與相似的外部發生連結關係時，交會、辯證出更真實的存在。
《2004 朱銘美術館國際藝術營：生態景緻收容》
探討在感官世界被機具器械與數位世界駕馭強顯的今日，如何得以一種在地之臺灣文化主體性參照來提議一種進駐與收容，如何得以前者之自然景緻人為微型化做為一種國際作品展呈之議題聚焦，一種既能符合人之立於大地之本原存有之實踐價值，也作為新時代之新美感素之對話平臺。
2015花東原創生活節 : 一方山海 一方人
首屆「花東原創生活節」，由五位深耕花東文化藝術發展的策展人共同策劃，邀集將近五十組生活在花東的藝術家、手工藝師、表演工作者和影像工作者…等文化人，以藝術展覽、表演工作坊、山海舞台饗宴、紀錄片電影院、講座分享和手作市集等多元展演活動，精采呈現台灣島嶼東岸的生活美學特質。 花東作為臺灣最少工業污染的純淨之地，同時也是最多原住族群與各族新移民交流生活之處，在花東大自然的力量依然蓬勃繁盛且生生不息，...
賴駿杰
藝評人、策展人、線上誌編輯、雜誌特約編輯
聲語遶境－兩個港口的對話：台灣與北愛爾蘭交流展
本展為台灣與北愛爾蘭首次合作舉辦之大型國際交流藝文展覽活動，共邀請23位藝術家，透過「港口」作為歷史、文化交融與全球化的廣義隱喻，以及兩造身為島嶼國家所具有之海洋文化底蘊為對話基礎，探討彼此現今的城市、產業、生活、殖民歷史以及國際政治情勢等面貌、狀態。
周郁齡
專長領域: 藝術評論，文化研究，策展
現實秘境
《現實秘境》是一檔重新思索當下亞洲與世界關係的展覽，一共邀請十三組藝術家，分別 來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞。
郭昭蘭
獨立策展人兼藝評。2014年起擔任台新獎提名人。2006年取得西洋藝術史博士，主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格（Robert Rauschenberg）與1960年代美國新達達藝術，以建構其反現代主義版本的後現代藝術理論。
I Land – a collaborative performance
From different land and island Wearing sound And color I land < I Land> is a collaborative performance that explores the possibility of contemporary dance, art and music presentation. The perform...
公共精神( Public Spirits)
Public Spirits attempts to bring into conversation the thoughts and operations of different political subjects and organizations in Asia’s social, cultural, and scientific realms
李韻儀
研究所時期主要研究領域為台灣原住民當代藝術發展，2001年為蒐集論文資料而移居台東。在這個相對於台北或高雄等大城市，台灣島上最邊陲的位置，十餘年來致力於台灣東海岸視覺藝術創作發展的紀錄、觀察與論述，並透過策展實踐、經營獨立藝廊創造展演平台等，讓藝術事件、多元能量持續發生碰撞。所經營的「女妖在說畫藝廊」，為以女性分享包容與自由精神運轉的東海岸藝文空間，2005起，與交通部觀光局東部海岸風景區管理處合...
鄭美雅
居住並工作於臺北。曾任職臺北當代藝術館研究員，現為獨立策展人，臺北當代藝術中心理事長。精選策展經歷：「擴增世界」第六屆臺北數位藝術節國際邀請展(2011，剝皮寮歷史街區)，「未來事 件交易所」(2012，與姚嘉善共同策展，臺北當代藝術中心)，「第六屆皇后國際雙年展」(2013，與岩崎仁美共同策展，皇后美術館，紐約。)受邀參與謹座包括曼徹斯特亞洲三年展一「未來機構」(2011， 華人當代藝術中心)，...
王咏琳
1983年生，現居住、工作於台北。為藝術評論、展覽策劃工作者。過去其作為高雄市立美術館展覽組策展人，現以獨立策展人的身分策劃了：藝術家博覽會主題展《生命是種隱喻，而你也是》、索卡藝術中心《Mental-logue/Monster-logue》，香港Am space《舞到哀切－蘇匯宇的彩色電視機》以及近期的台北美術館《失重》、耿畫廊《森森》、台北國際藝術村《我們都是時代的炮灰》、《Elle 70週年...
《童心未明》
一個世代，可以有幾種樣貌？處在消費和媒體爆炸的奇觀社會中，恰巧成長於這階段的新世代，生長出似乎因為接收過多資訊和消費的擠壓後所產生各式各樣多變的亮麗風格，無論正反與否蜂擁而出。令人目不暇給快速成長的各種觀感，使得已習慣於有著涇渭分明歸類的上個世代，手足無措急於去定義這一個個的現象，試圖為這一個世代找到答案。各種名詞紛紛出現，像是商品型號目錄，販賣著這世代的多變樣貌。
《梅爾汀計畫－一年對話實踐：縫線、鬼故事、逃離》
「梅爾汀」來自英文「melting」音譯，並將之延展為「會見」(Meeting)、「遭逢」(Encounter)、「遺落」(Lost)、「痕跡」(Trace) 等發生在日常生活、多元、繁複且動態的諸種對話活動。另一方面，「梅爾汀」試圖與馬克思一句描述「現代性」(modernity) 的名言「一切堅固的東西都煙消雲散了」(All that is So-lid Melts into Air) 進行對話...
《非處之棲》
在臺灣，無家可歸而露宿街頭的人通常被稱為「遊民」。近年由於社會服務界的善意，而改稱為「街友」—居於街道上的朋友。在日本，除了使用外來語Homeless，也有人稱其為「路上生活者」。不管是街道上的朋友或在路上生活的人，都說明了這樣的生活模式並非居無定所，只是這些場所可能是斷裂於日常的異質空間 (Heterotopias)。異質空間的存在是因為和一般社會規訓的均質產生了的偏離，讓這些地點所反映的討論空...
《新聞製片場》
如果新聞是我們認識這世界的一個窗口，從窗口畫面去瞭解這星球正在發生的事，那麼這框架 (frame) 本身的大小、明暗，抉擇後的視點、添加後的濾鏡，皆會左右了我們對這環境脈絡的理解。
《複眼：臺北圖宰場》
展覽統籌、展場設計規劃︰吳牧青 展場入口設計、專輯圖錄美術編輯︰鄭雅軒 DM主視覺設計︰王相評 佈展執行︰許峰瑞、馮馨、曾柏崴
《藝術家的安全區》
《藝術家的安全區 Safe Zone for Artists》乃觀察四位藝術家：張立人、黃法誠、蘇子涵、陳弘達於2010-2012年的創作所提出的思考。
《逆棲－都市邊緣中的對話與重建》香港‧大阪‧臺灣三地聯展
本展覽以地方作為一種提問，透過半年的時間對三座城市與藝術組織進行田野調查，並以三組城市/藝術組織/社群的相互對話與行動，試圖呈現在特定都市發展脈絡下，這些尚未被歷史歸檔成文件的藝術行動作為溝通與連結的媒介，如何以不同面向來回應各自都市治理的背景，並企圖開展這些被排除，貧窮、少數、弱勢的城市文化。藝術家設計何種對話框架誘引、邀請參與這些社群，並以此作為搭建公共領域的橋樑，以及社會公共議題如何藉由藝術...
《氣候幻事》
在作家吳明益的島嶼奇幻文學作品《複眼人》裡，太平洋廢棄物帶襲滅了臺灣東南鄰海名為「瓦憂瓦憂」小島的前文字文明。該作所描述的氣候力量，被視為一個跨越自然與文明的混合物，同時亦形象化了當代全球化社會漂流於「科技」與「危機」中的「島嶼性」—做為現代性魅影的投射。 〈氣候幻事〉展覽概念援引自通俗文學的新辭彙「氣候幻想」(climate fiction, cli-fi)；「氣幻」意指那類描繪某個反烏托邦的...